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Werther, Bilbao, November 2002
Werther se suicida en Bilbao, El Cultural, 14 November 2002
El "Werther" que se verá hoy en Bilbao..., Deia, 16 November 2002
Sabbatini desafía el recuerdo de Kraus al cantar 'Werther', El Correo, 13 Noivember 2002
La ópera francesa regresa a la ABAO con 'Werther' de Massenet, Diario Vasco, 13 November 2002
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Werther se suicida en Bilbao
A. Reverter, El Cultural, 14 November 2002
Werther, uno de los más famosos suicidas de la historia de la ópera,
visita de nuevo la ABAO en una producción del Carlo Felice de Génova
dirigida en lo escénico por el italiano Beni Montresor, un muy veterano
hombre de ópera, primero escenógrafo y productor, luego regista, nacido
en 1926. Marco Boemi, que se presenta en Bilbao, será el director
musical. Los asistentes a las cuatro funciones previstas en el Palacio
Euskalduna los días 16, 19, 22 y 25 de noviembre podrán seguir las
evoluciones de un plausible grupo de cantantes encabezados por el romano
Giuseppe Sabbatini, un artista muy fino, de voz lírica muy timbrada,
aunque no específicamente bella. Es un excelente estilista, dominador de
una muy buena técnica de emisión, que le permirte realizar matices,
aplicar reguladores y modelar un canto de rara exquisitez, que en algún
caso puede rozar el manierismo. Esto último es precisamente lo que
determinó la mala acogida del público de Madrid a su encarnación del
Duque de Mantua la temporada pasada. Un trato injusto, que dependió
también de la no muy aplaudida puesta en escena de Graham Vick. A veces
los aficionados no quieren exquisiteces y otras se quejan de que no se
las brindan. El personaje creado por Goethe requiere en todo caso un
delicado tratamiento; y eso está al alcance de Sabbatini.
Katharine Goeldner, nueva en la plaza y por descubrir, será Charlotte,
un personaje verdaderamente trágico, que es incapaz de evitar la muerte
del hombre al que ama y al que por convención social abandona. También
son nuevos en estas temporadas Jean-François Lapointe, Albert, y el
experto americano William Powers, Burgomaestre, papel que hace mucho. El
personaje de la tierna y algo cursi Sophie será desempeñado por la
soprano ligera de Tafalla, Sabina Puértolas, aún haciéndose pero con
cosas muy aprovechables. Ha actuado ya en La Scala (Oscar de Baile de
máscaras). El siempre eficaz y muchas veces desperdiciado en partes
demasiado secundarias tenor José Ruiz interpreta a Schmidt. Participan
también la Orquesta Sinfónica de Szeged y la Escolanía de Nuestra Señora
de Begoña.
El "Werther" que se verá hoy en Bilbao lleva una puesta en escena «de tipo simbólico»
J. A. Z., Deia, 16 November 2002
No se trata de un espectáculo abstracto, advierte Miglioranzi, sino de
un montaje tradicional muy simplificado
«Es una puesta en escena que podríamos calificar como simbólica»,
comenta Gaetano Miglioranzi, quien se encarga de la dirección escénica
del ''Werther'', de Massenet, que hoy sube al cartel de la Ópera de
ABAO. Miglioranzi, discípulo y colaborador de Montrésor durante años,
asume la realización de esta ópera tras la muerte, hace algo más de un
año, del famoso "regista".
«Al llamarla simbólica no quiere decirse que sea algo abstracto, sino
una puesta tradicional, pero mucho más simplificada. Las ideas, por
tanto, son mucho más sencillas y limpias, y también más inteligibles»,
añade Miglioranzi.
Se juega con poquísimos elementos. «Todo se hace con la luz, que es el
elemento visual que más se acerca a la música pues, como ésta, puede
cambiar de volumen, de intensidad, de tono...».
Explica el realizador que la base escénica consiste en dos paredes
blancas, donde se encuentran dos puertas «que significan el acceso, de
donde se llega a la vida, naciendo, y la puerta donde se deja la vida,
al morir. No hay nada más».
Y un fondo de dibujos, imitando las ilustraciones de los libros del
último tercio del XVIII, época de las ediciones del "Werther" de Goethe,
para encuadrar las ambientaciones: el jardín, el hogar del burgomaestre,
la iglesia, la casa de Charlotte....
«El público de Bilbao ya conoce el lenguaje de Beni Montrésor desde su
"Sanson y Dalila", en setiembre del año pasado, cuya puesta en escena se
estrenó precisamente aquí», dice Gaetano. «Yo creo que va a gustar
mucho. En Italia ha tenido un gran éxito, porque dentro de la sencillez
de estilo, de pocos elementos, tiene muchos efectos. Una cierta
espectacularidad, al fin, ya que estamos en el teatro y tiene que ser
teatral».
Máscaras de ambigüedad
Un cortejo de máscaras atraviesa el fondo escénico en varios momentos.
«Son como fantasmas de la muerte que van a la fiesta», explica
Miglioranzi. «Toda la música de Massenet juega con ese contraste
fundamental: siempre hay algo de fiesta que se combina con la idea de la
muerte. Desde el comienzo, porque empieza en julio y los niños están
ensayando las canciones de la navidad; en los momentos más dramáticos de
la obra siempre se escuchan las voces infantiles o se habla de alguna
fiesta, en el primer acto y en el segundo. Todo esto lo dispuso
Massenet, pues no esta en el texto de Goethe, para crear un fuerte
contraste musical. Por eso se ponen máscaras de fiesta, pero
transfiguradas en preanuncio de la muerte. No es algo racional;
obviamente, es un componente de tipo emocional».
Massenet dejó el baile de Goethe fuera de la acción. «De hecho», sigue
el regista, «en esta ópera no pasa nada. Lo que ocurre, sucede en el
corazón de los personajes».
Revela Miglioranzi que Montrésor eligió este estilo porque la ópera de
Massenet tiene un sentido que difiere de la obra de Goethe. «Massenet
vive en el París de la segunda mitad del ochocientos en el que esta
naciendo la idea simbolista. Su música tiene bastante de esa corriente».
Cierta espectacularidad.
"Werther" es muy intimista pero Montrésor partió de la idea de que todas
las ideas y sentimientos que se narran en la ópera del ochocientos son
grandes. «Una idea de personaje como 'Werther' no es sólo la de Werther
sino de todo el mundo. Cuando habla de la naturaleza, del sentido de la
vida, etc, expresa ideas que son comunes a todos los románticos de
Europa».
Como historia triste y tétrica, hay puestas en escena de "Werther" muy
intimistas en las que todo discurre en un metro cuadrado. «No es este el
caso. Aquí, al final, es cuando la escena se muestra más abierta, porque
con su muerte Werther encuentra el infinito. Hay una luz fortísima, es
como una liberación».
Dentro de este continente, la interpretación que hace Giuseppe Sabbatini
es bastante «física», como la define Gaetano Miglioranzi.
«Siempre cantó en puestas muy tradicionales. En ésta, al principio quedó
algo perplejo pero, ensayando, acabó cuadrando muy bien. Porque se trata
de una escena muy abierta, donde se nota más la "acción". No existen
columnas ni móviles ni nada que tape la actuación de los intérpretes. Y
Sabbatini es muy buen intérprete, de concepto muy moderno, también. Y
muy músico, un tenor muy inteligente».
Sabbatini desafía el recuerdo de Kraus al cantar 'Werther' en Bilbao
Isabel Urrutia, El Correo, 13 November 2002
Que continúe la función; a pesar de las ausencias. Ésa es la ley de los
escenarios. Dentro de las temporadas de la ABAO, las últimas funciones
de 'Werther', de Jules Massenet, se remontan a 1984, con Alfredo
Kraus -'tenor-fetiche' de la villa- en el papel principal. Pero la savia
nueva no deja nunca de correr y, tarde o temprano, termina llegando a
orillas del Palacio Euskalduna. Este sábado el tenor Giuseppe Sabbatini
saldrá de entre las bambalinas del coliseo bilbaíno para encarnar al
protagonista de una obra rebosante de «carnalidad y erotismo místico»,
como señalara el compositor galo Vincent D'Indy, poco después de su
estreno en 1892. Y, secundando a Sabbatini en su empresa vocal y
dramática, la mezzo Katharine Goeldner cantará, finalmente, el rol de
Charlotte , tras una serie de «malentendidos -explica Ana Esteban,
directora de la ABAO- con la agencia de contratación de Jennifer
Larmore, artista en un principio prevista en el elenco». A pesar de
debutar en esta composición, Esteban ya adelanta que «Goeldner estará
magnífica». En compensación, quien no faltará será el marido de Larmore,
el bajo William Powers, que se sumará al plantel de solistas en compañía
de la soprano Sabina Puértolas y el barítono Jean François Lapointe. La
Orquesta Sinfónica de Szeged, por su parte, asumirá, en palabras de su
director -Marco Boemi-, la «difícil tarea de reflejar el contenido de
una partitura llena de matices», típica de una tradición que sigue la
estela de la sofisticación compositiva de Berlioz.
Con 'Werther', los arrebatos suicidas del Romanticismo
operístico -inspirándose en la obra homónima de Goethe- irrumpen en el
teatro de Abandoibarra. El diálogo creativo, no obstante, permite
«apostar por una puesta en escena moderna», puntualiza Gaetano
Miglioranzi, responsable de una producción «espectacular», importada del
Teatro Carlo Felice de Génova.
La ópera francesa regresa a la ABAO con 'Werther' de Massenet
Arturo Garcia, Diario Vasco, 13 November 2002
La ópera francesa llega a la temporada lírica de la ABAO, la Asociación
de Amigos de la Ópera de Bilbao, que pondrá en escena desde el sábado y
hasta el próximo día 25 de este mes, Werther de Jules Massenet. El
montaje es una producción del teatro Carlo Felice de Génova con
dirección musical de Marco Boemi al frente de la Orquesta Sinfónica de
Szeged de Hungría y escénica de Beni Montresor realizada por Gaetano
Miglioranzi.
El elenco artístico está encabezado por la mezzo Katharine Goeldner en
el papel de Charlo-tte, el tenor Giuseppe Sabbatini encarnando al
enamorado Wer-ther, la soprano Sabina Puértolas como Sophie, hermana de
harlotte, el barítono Jean Francois Lapointe en el papel de Albert,
esposo de Charlotte, y el bajo Williams Powers como el Burgomaestre, el
padre de ambas.
Casi dos décadas han transcurrido desde la última vez en que la ABAO
programó esta ópera romántica centrada en el trágico desencuentro
amoroso entre el joven Werther y su amada Charlotte, casada con otro
para cumplir la última voluntad de su madre. Goeldner describió su
personaje como una mujer que se debate entre la pasión y el deber, que a
lo largo de la ópera vive una evolución compleja.
El tenor Sabbatini aludió al protagonista como un personaje dotado de
una gran complejidad psicológica que le obliga a mantener la tensión
interior de principio a fin de la obra. «La música francesa requiere
abordar muy bien todos los matices y colores, porque a cada uno
corresponde un sentimiento interior que hay que trasladar. Sin ellos
sería de hacer un mero virtuosismo», afirmó.
El director musical de la pieza, Marco Boemi, definió Werther como una
ópera «fascinante», muy difícil desde el punto de vista musical a la
hora de transcribir todo lo previsto en la partitura original. Es ahí
donde radica la mayor dificultad, y coincidió con Sabbatini en la
necesidad de abordar todos sus matices porque seguir sólo las notas tal
y como vienen en el libreto ahcen que «la música francesa resulta
mortalmente aburrida».
El ensayo general con público tendrá lugar esta tarde y las cuatro
funciones previstas para los días 16, 19, 22 y 25 se representarán en el
palacio de Euskalduna a partir de las 8 de la tarde con un aduración
aproximada de tres horas y cuarto.
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