Entradas agotadas & El dulce olor del éxito
Entradas agotadas
Alberto Servat, El Comercio Peru, 16 February 2002
Las brillantes arañas ascienden anunciando el comienzo del ceremonial.
Casi a oscuras, percibimos a una multitud que se prepara para el
espectáculo que está a punto de presenciar y tras los aplausos de rigor
al director de la orquesta -Yves Abel en esta oportunidad- las conocidas
notas de Rossini empiezan a ser ejecutadas. "El barbero de Sevilla" ha
comenzado.
Pero no se trata de una representación más del Metropolitan Opera House.
Esta noche es especial por muchos motivos. En principio, porque pocos
han sido los espectáculos en Nueva York que han conseguido colocar el
anuncio de "entradas agotadas" después del trágico 11 de setiembre. "El
barbero" lo ha logrado gracias a la milagrosa unión de voces y talentos
escénicos. Con Dwayne Croft como el inquieto barbero Figaro; Ruth Ann
Swenson en el papel de la dulce Rosina, por cuyo amor compiten el doctor
Bartolo, interpretado por Paul Plishka, y el conde de Almaviva, papel a
cargo de Juan Diego Flórez, en su debut en estos escenarios.
Un debut que era esperado con gran expectativa en esta ciudad desde que
se anunció su contratación. Y después del estreno, a comienzos de enero
de este año, los críticos lanzaron sus más admirados elogios a una voz
joven que, aunque educada en Filadelfia, había encontrado en Europa sus
primeras grandes oportunidades. A partir de entonces, encontrar algún
boleto para "El barbero" se convirtió en un 'deber' de los amantes de
las artes escénicas de la Gran Manzana.
Este es solo el comienzo de la carrera de Juan Diego Flórez sobre los
escenarios del Metropolitan. Su contrato, que se extiende hasta la
temporada del 2005, incluye "La Cerenentola", "La italiana en Argel" y
"Don Pasquale". Sin embargo, no nos quedan dudas que su presencia ha
marcado definitivamente un vuelco para "El barbero de Sevilla", una
ópera ampliamente conocida y que parecía intocable a estas alturas. No
lo es más.
Hemos presenciado los aplausos y gritos de admiración que su
interpretación arrancaba a la audiencia en la noche del 9 de febrero
último. Era como si Almaviva hubiese recuperado el protagonismo de toda
la pieza. Tal vez a ello ha contribuido la medida audaz, pero sumamente
interesante, de devolverle al conde la oportunidad de interpretar en su
totalidad el aria final de la ópera, que debido a los problemas de
ejecución que causaba a sus intérpretes anteriores tuvo que ser
recortada. "Para esta edición se ha repuesto el aria totalmente y eso
cambia la concepción de la obra", nos comenta Juan Diego con evidente
entusiasmo. "Figaro no es más el protagonista. De hecho cuando la ópera
se estrenó se llamó 'Almaviva o La inútil precaución'. Después el nombre
se cambió por la identificación del público con Figaro pero el personaje
principal es realmente el tenor y esta aria lo explica. Claro que se
convierte en una ópera muy difícil para el tenor porque ya sin el aria
el personaje demanda grandes esfuerzos. Uno canta muchísimo como
Almaviva, pues aparece en casi todas las escenas. Pero creo que vale la
pena porque ahora se trata de representar el cuadro en su totalidad. Y
eso es bueno porque Rossini compuso esa obra de arte de esta manera",
afirma el tenor.
El dulce olor del éxito
Alberto Servat, El Comercio Peru, 16 February 2002
Un espectacular debut en el Metropolitan y el lanzamiento de su primer
CD como estrella exclusiva de una importante casa discográfica, lo
convierten en una de las estrellas del momento.
El escenario para el encuentro lo ha elegido el propio Juan Diego. Se
trata de "Il Violino", un pequeño restaurante italiano con cierta
tradición lírica ubicado muy cerca del Metropolitan. Un espacio tan
sencillo y discreto como el propio entrevistado. "Aquí podemos
conversar", me dice señalando una esquina con vista a la Avenida
Columbus y la calle 87. La ciudad parece haber recobrado su antiguo
desenfreno y una de las principales muestras de ello es la asistencia
masiva del público a la ópera.
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Hay quienes consideran que llegar al Metropolitan es la cumbre de los
cantantes de ópera. Otros dicen que no, que La Scala de Milán es más
importante. De cualquier manera es una oportunidad única de darse a
conocer.
Sí. Digamos que es la cumbre de esta parte del mundo. En Europa lo es La
Scala, que es más tradicional. En contraste el Metropolitan es más
cosmopolita. Pero ambas son las metas. El debut aquí tiene un alcance
mayor. Sobre todo como prensa, porque uno firma el contrato con dos o
tres años de anticipación, así que hay mucha expectativa.
Y la noche de la premiere fue un éxito.
La primera función siempre es la más importante porque viene toda la
crítica. A veces sale así nomás y, de repente, la segunda sale a todo
dar. Pero ya es inútil. En este caso la primera ha sido la mejor y eso
ha sido una suerte. No sé cómo explicarlo porque dar aquí el primer paso
es muy difícil, sobre todo para los tenores. Te esperan con tal
expectativa que a veces el público se siente decepcionado. Felizmente en
mi caso ha sido todo lo contrario.
Quiere decir que ya tienes ganado al público de Nueva York.
Pero no hay nada definitivo. Hay que seguir. Uno nunca puede relajarse,
este trabajo es así. Hay que mantenerse y dar más. Siempre más.
El Metropolitan tiene cierta fama de ser difícil de llegar a él. Hay
quienes lo acusan de ser escenario de un juego de poderes increíble. ¿A
qué debes tu presencia aquí? ¿A los contactos, a la suerte, solamente a
tu voz?
Yo creo que al Metropolitan uno llega después de haber cantado en
bastante teatros. Ellos se fijan en ti. No es suerte. Simplemente es el
resultado de haber participado en producciones bastante logradas en
donde he lucido bien. Eso es lo principal. Si tú haces bien tu trabajo
vas a llegar donde mereces llegar.
¿Cuáles son las principales diferencias entre este escenario y los
europeos?
No hay gran diferencia. Se trabaja eficientemente en ambos. Lo que sí me
ha sorprendido ha sido la eficacia de la parte técnica. Todo se hace a
la perfección, es más preciso que en Europa. Incluso aspiran el piso ant
es de la función para que no haya polvo.
¿Y los públicos, cuál es más difícil?
Digamos que Londres, Viena y Nueva York tienen públicos más cálidos. La
Scala siempre es más frío y difícil. Tal vez porque es el más conocedor
pero también porque los propios milaneses son así.
Hay una cosa que el público no conoce. No solamente eres un cantante de
ópera, sino también un actor.
Sí es cierto. La ópera demanda ambas cosas. Y ahora me pueden ver como
un actor cómico. Mi personaje, el conde de Almaviva, es el arquetipo del
aristócrata de comedia. Creo tener más facilidad para ese tipo de
personaje que para los serios. Me gusta encender la chispa en el público
y que este disfrute con lo que hago, porque cuando uno hace "El barbero"
tu labor hacer disfrutar a la gente.
Veo por tu repertorio que te mantienes en la línea belcantista. ¿No
sientes temor a encasillarte?
No, el repertorio es muy amplio. Para tener pocos años de carrera tengo
un repertorio de treinta óperas. Hay gente que cree que solamente canto
"El barbero", pero no es verdad. He hecho "Falstaff", óperas
desconocidas de Donizetti, "Armide" de Gluck, muchas óperas de Rossini.
Si tu ves es un repertorio que cubre todo el setecientos. Es siempre
'bel canto', pero es bastante basto. Incluso creo que es un repertorio
más amplio que el del tenor lírico que canta "Rigoletto" y "La Boheme".
Es mayor y más interesante porque hay mucho redescubrimiento.
En cuanto a la música peruana, sabemos que también es parte de tu
repertorio.
Por supuesto. En todos mis espectáculos siempre hay una parte peruana,
incluso estoy haciendo el arreglo orquestal para una marinera que se
llama "La jarra de oro". Quiero presentarla en Londres con orquesta.
También he presentado "Una fantasía limeña" de Núñez Ayauca, un
compositor que reside en Milán. Siempre está presente el Perú. Yo viví
la música peruana desde la infancia gracias a mi padre, Rubén Flórez. Me
gusta cantarla y a la gente le encanta. ¡No sabes cómo aplaudieron en
Japón cuando canté "La flor de la canela"!
¿Y en medio de toda esta publicidad, críticas, el lanzamiento del
disco... no te marea un poco la fama?
Mi carácter es contrario a la popularidad. No es mi onda. Me siento un
poco incómodo porque estando con la Decca ellos hacen mucha promoción. A
veces hago ocho entrevistas seguidas en un solo día. Es un poco
demasiado para mí. Antes solo cantaba, ahora tengo que dedicar más
tiempo a la promoción. Y, claro, lo que más sufre es tu intimidad.
Empiezas a perderla. Por supuesto todo ello ayuda a vender el disco y el
cartel de "entradas agotadas" se debe a eso también. Ojalá aprenda a
lidiar con todo esto.
Incluso llevas una vida un tanto nómada.
Sí. Vivo en la provincia de Bérgamo, cerca de Milán. Pero estoy muy poco
a casa. Tres días al mes aproximadamente. Y, sabes qué, no hay nada como
tu casa.
Tal vez es el precio que debes de pagar.
Sí, pero estoy muy acostumbrado. Yo me fui a los 20 años a Filadelfia y
desde entonces comencé a viajar mucho. En estos momentos es la
normalidad de las cosas.
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Estrella exclusiva de la Decca
El debut de Juan Diego Flórez coincide con el lanzamiento de su primer
cd en solitario. De manera que su retrato, reproducido en grandes
dimensiones, adorna las disqueras y librerías de Nueva York. Se trata de
un "recital de presentación", como él mismo lo llama, dedicado a la
música de Gioachino Rossini. Anteriormente había grabado óperas pero
este es su lanzamiento como estrella exclusiva de la Decca.
"Rossini Arias" se convirtió en un éxito de ventas desde su aparición en
enero. No solamente encabeza las listas de música clásica sino que
incluso figura entre los diez más vendidos, superando a Sting y Britney
Spears.
El próximo año grabará un nuevo disco con arias de Bellini y Donizetti.
Y, así, sucesivamente cada año saldrá uno. Entre sus planes se encuentra
también un disco de música latinoamericana, incluyendo música peruana.
Pero esta ola de entusiasmo por Juan Diego se extiende más allá. Basta
hacer una simple búsqueda en Internet con su nombre para encontrar
muchísimas páginas web elaboradas por sus más incondicionales
seguidores.
This page was last updated on: July 27, 2002
